Art anglais XVIIIe reconnaissance

Contemplatif et intellectuel (annonce du romantisme).
Richesse acquise par la terre, le patrimoine foncier.
2e moitié du 18e émergence de la culture du parc. Classe des élites.
Lumière très ambiante, adoucie. Saturation des couleurs. Lumière rasante (ombres allongées).

Entre scène de genre, peinture d'histoire et portrait.

Concurrence entre texte et image Qu'est-ce qui restitue mieux le réel? Ut pictura poesis d'Horace
Légitimer le statut du peintre pour l'élever au statut de la poésie.

Un tableau ambivalent, deux titres, différentes théories ;
- La théorie 'l'esclave reconnaissant' (livre). La théorie du méliorisme
- Ou peut-être est-il abolitionniste. Ils ont la même iconographie de l'esclave à genoux.
Dans le sublime : "the darkness", la femme noire est effrayante, sublime, 'masculine'.
Les femmes noires ne sont pas considérées pittoresque, ni belles.

Si l'expérience produit « une horreur délicieuse, une sorte de tranquillité teintée de terreur... son objet est le sublime » = terreur, pitié, inquiétude qui ne met pas en danger la sécurité de l’individu qui l’éprouve.
♂️ Une caractéristique masculine : la puissance éveille la peur

Joseph Wright of Derby, Éruption du Vésuve, 1776-80, hst, 122x176 cm, Tate, Londres.

Au devant 2 persos portent un corps mort. Pendant son voyage en Italie il est impressionné par la nature. L'enjeu est la terreur. Connotation positive de la terreur car rappelle la puissance de Dieu.
Réduction de l'échelle humaine par rapport à la nature.

« Par beauté, j'entends cette qualité ou ces qualités des corps par lesquelles ils provoquent l'amour, ou quelque passion similaire » = joie, amour, plaisir, affection.
♀️ Une caractéristique féminine : la douceur et l’inoffensif inhérents au féminin éveillent la joie.

"La beauté des femmes est considérablement due à leur faiblesse, ou fragilité, et est même renforcée par leur timidité, une qualité d’esprit qui lui est analogue »

Passé-Présent-Futur > instant fécond

Chez Macbeth la femme n'a pas des caractéristiques féminines, il se base sur la pièce.
Le renversement des genres est un symptôme de perversion, donc un signe du mal, et produit l'effroi > sublime.

l’artiste visuel doit choisir un instant paroxystique «chargé du passé et fécondé [pregnant] par l’avenir».

Trouver l'équilibre entre texte=temps et image=espace.

Pompeo Battoni

aristocratie sans titre de noblesse héréditaires mais y accèdent car sont l’élite financière. Ils croisent ainsi la noblesse dans les clubs.

Les Coffee houses ; un nouvel espace de sociabilité, d'abord pour le divertissement des élites.
D'ailleurs la presse et les gazettes croissent

Club fondé en 1704, par un antiquaire George Vertue (= pas forcément marchands mais connaisseur) pour les artistes (même non confirmés) et des non artistes. Pour encourager la synergie entre les artistes (il n’y a pas d’écoles locales en Angleterre, et ainsi pas d’identité artistique propre). Ainsi que de faire des mécènes, des réseaux pour les artistes.

une association très exigeante et exclusive, que pour les artistes, fondée par Van Dyck en 1689

Godfrey Kneller, Kit-Kat portraits 1697-1721
National Portrait Gallery, Londres
dans une apparente aisance et naturel. Il participe à l’émancipation de la peinture anglaise.

James Thornhill émancipe la peinture anglaise de grands décors et histoire, par rapport à l’italienne.
Le grand style (le plus exigeant car nécessite de l’invention). Michel-Ange est pour eux le parangon du grand style.
En 1718 il devient peintre de cour officiel.
« The great and noble design of Thornhill is an Honour to our Nation » Richard Steele, en 1714

Le Hall Greenwich décor dit 'The Painted Hall' entre 1707 et 1726 (19 ans) Au sein du Old Royal Naval Collège dans le quartier de Greenwich

Sur la Great Queen Street, installation de l’académie (informelle > initiative d’artistes) par Kneller et Thornhill, 1711

1734 fondation d’une 2nde académie informelle par William Hogarth (gendre de Thornhill). Active jusqu’en 1768 = fondation de l’académie de l’état.
Défense d’un système horizontal, pas de hiérarchie entre confirmés et apprenants. L’objectif est d’établir une école proprement anglaise. Il refuse que son académie fonctionne tel celles continentales dont il veut se défaire. Projets pédagogique et identitaire.

Les artistes n’ont pas de lieux pour exposer leur travail de manière pérenne, permanente. Le 1er lieu pour ce but est l’hospice d’orphelins > ‘Hôpital des enfants trouvés’ the Foundling Hospital. Cela jusqu’à la fondation de l'académie officielle.

ouvert qu’à l’élite aristocratique et artistique qui ont réalisé le Grand tour.

Fondée en 1768
- Établir un lieu permanent au sein duquel les artistes britanniques puissent se former au dessin. Acquérir une culture artistique. Et une formation intellectuelle… les discours de Joshua Reynolds le président
- Consolider une identité artistique proprement « anglaise ». Former un style anglais.
- Fixer un lieu d’exposition sélectif bénéficiant de la protection royale

- Corrélation / équilibre entre imitation et invention.
Anton Raphaël Mengs, artiste et mentor de Winckelmann, affirme en 1762 : « Il y a deux voies qui conduisent le spectateur rationnel au bon goût ; l'une d'elles est plus difficile que l'autre. La plus difficile consiste à sélectionner les éléments les plus essentiels et les plus beaux dans la nature elle-même ; l'autre, plus facile, consiste à s'inspirer d'œuvres d'art dans lesquelles une telle sélection a déjà eu lieu. »

- Winckelmann, en 1755, "Les Réflexions sur l'imitation des oeuvres grecques en peinture et en sculpture"

montrer qu’une chose demande de l’effort. Au contraire est favorisée la Sprezzatura, la nonchalance. C’est l’idéal.
Cela par exemple par le moyen du 'coude renaissance' inspiré de Titien (_Portrait de l'Arioste, 1510, NGL.), et utilisé pendant toute sa carrière par Van Dyck (_Charles 1er à la chasse, 1635, Louvre).

un style littéraire de l’antiquité, consistant à utiliser des codes très exigeants pour représenter un sujet très trivial. Héritée de l’Antiquité. Représentation ou description d’objets triviaux, parfois vulgaires, en utilisant une technique, un genre, un langage, un style particulièrement exigeant.
Ex ; Comme détail parodique du chien pour se moquer des conventions sociales chez Hogarth,
le singe comme chez Teniers le Jeune (le singe artiste)
et Wooton (tour du monde).

- Ligne serpentine
- Rhyparographie
- fondateur du Saint Martin's Lane
-

Hogarth, L’opéra des mendiants, 1729, hst

Registre supérieur inscription ‘comme dans un miroir’ en latin, signifie que les spectateurs sont aussi corrompus que les persos.
L’art a une utilité morale et sociale, doit élever la nature humaine.

Hogarth, La carrière d'un Libertin, (8 panneaux), 1732-5, hst, Sir John Soane, museum, Londres

- Un jeune héritier, fils de banquier, tente de faire carrière de manière répréhensible.
A gauche sa fiancée qu’il arnaque.
- Hogarth y montre qu’il maitrise les codes de la peinture d’histoire ; une cohérence dans chaque composition. Il réussit à conserver une unité de narration, en ajoutant des évènements et personnages.
- Un style précieux pour les drapés et .. des œuvres plaisantes à l’œil, agréable à regarder.
- Rhyparographie. Moquerie du Rococo français. (Watteau, Janneck par ex). Il utilise ce style mais en représentant pas des nobles mais de gens du peuple.
Toutes ces conventions ne sont que surfaces. De même que le style Rococo que l’aristocratie anglais adore.

- Critique de l’artificialité d’un style (certes élégant) mais qui n’est pas fondé sur la nature.
// Parallèle à
- Critique de l’artificialité des manières bourgeoises et
aristocrates qui ne font que dissimuler une nature humaine vulgaire dont le spectateur doit se rendre compte.

- De nouvelles tendance émergent. Tous les artistes vont s’orienter vers la peinture d’histoire. Devis se retrouve comparés à cette nouvelle vague ainsi qu’à l’émergence des critiques d’art.

- Figurines. Les positions rigides et statiques de ses portrait est la principale critique contre ses œuvres. Comparaison avec Hogarth qui prend modèle sur vivant.

_Devis, Mr et Mme Bull en 1747. Puis _Mr et Mme Dashwood en 1750

aux 1ers lieux d’expositions permanents (par Hogarth, Reynolds). Ils exposent sur le modèle des salons français.

- 1760 : Les principaux artistes contemporains fondent la Society of Artists pour exposer une fois par an leurs œuvres dans le quartier de Charing Cross.

- 1761 : Création de la Free Society of Artists (dissoute dans les années 1780).

Stubbs, Chevaux de course à l’entraînement à Goodwood, 1759, Goodwood House Collection

Dans les années 1750, à York, développement d’une curiosité obsessionnelle pour le cheval. Saisons des courses, dissections.

Stubbs, un Cheval dévoré par un lion, 1763, Tate, Londres

Exposé à la Society of Artists en 1763. Grande admiration de la critique.
Sublime. Modèle sur l'antique _Lion attaquant un cheval, à Rome.

« A delightful horror »

Un lion attaquant un cheval, 325-300 av JC. Restauré en 1594 par Ruggiero Bescapé. Palazzo dei Conservatori Rome.

Stubbs, Un cheval dévoré par un lion, 1769, émaux sur cuivre, Tate

La série des Deux gentilhommes à la chasse de Stubbs
de 1767 à 1770
_devant les falaises de Creswell Crags
_Matinée
_Après-midi
_Le repos après la chasse, Soir

2 temps superposés, les chasseurs en tant qu'avatars des temps modernes et antiques.

Stubbs, Lord Pigot de Patshull chevauchant un coursier espagnol, c. 1765-68, hst, coll. particulière.

Le more montre l’inconforme, épuisement du cheval, douleur, visage rentré dans le cou, contrastes avec Pigot qui sourit, regarde frontal, air cruel psychopathe, cravache.

Stubbs, Whistlejacket, 1662, hst, 192x246 cm, National Gallery, Londres

Le cheval est supérieur à l’homme = grande nouveauté iconographique
Dimensions monumentales : exclusion définitive de la figure humaine . Et reprise des codes héroïques équestres sans cavalier (paradoxes)

Reynolds, Augustus, 1er Vicomte de Keppel, 1752-53, hst, National Maritime Museum, Londres.

Ce qui s’oppose à la substance ou essence. Ce qui existe non en soi même mais dans un autre, par ex la couleur, forme de qlqchose subsistant en elle-même. Un évènement fortuit, sans motif apparent et sans lendemain, qui affecte une personne en interrompant le déroulement normal des choses.

Diminuer l’accident pour faire apparaître l’universel

Reynolds, Les sœurs Elizabeth and Henrietta Montagu, 1763, hst, 152x111 cm, Coll. Particulière

socle vieux donc dynastique
apparition du drapé antiquisant
changement des ratios des persos, échelle agrandie
palette restreinte

Reynolds, David Garrick entre Tragédie et Comédie, 1761, hst, 148x183 cm, Waddesdon Manor, Rotschild Family Trust

Reynolds, Mrs. Siddons en muse de la Tragédie, Melpomène, 1783-84 hst, 239x147 cm Huntington Library

«That new Queen, whom every breast must own / Sublimely seated on the Traghic Throne»
Pour briser des codes de la peinture d’histoire

Repré de l’allégorie plus au niveau dramatique mais aussi allégorie du plus haut niveau picturale de la peinture : mise en place du sublime, de l’exigence de la peinture : le jeux de l’actrice et le pinceau tous deux mettent en œuvre un sujet édifiant.

_Nathaniel Hone, Le magicien de la peinture, 1775, hst, National Gallery of Ireland

fantaisie et imagination
[des tableaux] dans lesquels un paysan, un bucheron, un berger ou une villageoise, racontaient toute une histoire, éveillant dans le cœur les sensations les plus pathétiques ; tout en démontrant la vérité, la science et le génie de l’admirable maître

n'a pas reçu de formation académique. Il a apprit dans l'atelier de Gravelot dans une forme de Rococo. Il aime recomposer des paysages en s'inspirant des hollandais, mais ça ne se vend pas.
Grosse production de portraits, pièces de conversation agraire. Pittoresque.
Apprécié de Reynolds.
Recherche de naturel dans les portraits par des robes modernes.
Considéré maitre en théorie des couleurs.

chacun des éléments du tableau sont interdépendants.
Dans un discours de Reynolds

de Gainsborough avec son exécution vive, libre et apparente.
Dans un discours Reynolds la conseille pour mieux transmettre le réel, ainsi que laisser la place à l'imagination.

Gainsborough, Mary, Comtesse de Howe, 1764, hst, 244x152 cm, Kenwood House, Londres

- Grand format échelle humaine,
- le modèle avance vers le spectateur, mouvement.
- Gainsborough s'installe à Bath, pour le vivier de commanditaire ainsi que pour la nature environnante idéale aux promenades.
- Des cerfs dans le fond, l'un lève la tête comme interrompu dans un moment de tranquillité intime
- Comme une Diane moderne, au milieu de la nature.
Vetement moderne et bien qu'ils se démoderont forcément, ils sont favorables au naturel et ressemblance. Face aux robes imaginaires et tenues antiques.

_Gainsborough, Mrs Richard Brinsley Sheridan, 1785-87, hst, 219x153 cm, NGA, Washington D.C

Pittoresque
Manière hachurée

Dans la pièce de conversation, grâce au dynamisme, au naturel et diversité des postures. (ligne serpentine)
Il voyage et réussi à exporter la pièce de conversation sur le continent, tel qu'à Vienne et en Toscane.
Et quand les pièces de conversation baisseront en demande il va se tourner vers les fancies. Puis part en Inde.

Portrait - pièce de conversation - histoire. Assemblés en un genre hybride.

Zoffany. C'est d'ailleurs Hogarth qui va l'orienter vers l'acteur qui devient son 1er client.
Et le roi George III est aussi un bon commanditaire et conseiller pour le peintre.

Zoffany, David Garrick et Mary Bradshaw dans « The farmer’s return », c. 1762, hst, 101x127 cm, Yale, New Haven.
Copie d’après la version exposée à la SA, 1762

William Hoare, St James’s Chronicle;
« [l’œuvre] est une représentation très précise sur toile de cette scène, telle qu'elle a été jouée à Drury Lane. Le peintre nous transporte absolument, en imagination, au théâtre. Nous voyons notre Garrick préféré en train de dire, « pour oui, elle frappait une fois » - et « pour non, elle frappait deux fois ». Et nous voyons la femme et les enfants [comme] nous les avons vus sur scène, dans la terreur et l'étonnement : Le peintre a accompli des ressemblances très puissantes avec les différents interprètes qui ont joué les personnages. »

Des portraits humbles, sans fioriture, fidèle à leur caractère, et illustrant leur activité professionnelle

Derby, Trois hommes étudiant une reproduction du gladiateur Borghese, 1765, hst, 101x122cm, coll particulière.

Exploration de la dichotomie entre le réel et l'artificiel reproduction. Création d’une interaction entre le protagoniste et le peintre, c'est aussi un support pour la conversation.

Wright, L'atelier du forgeron, 1771, hst, 128x104cm, Yale center for British art, New Haven.
Technique : il a utilisé du blanc de plomb recouvert de feuille d'or puis de jaune de Naples pour créer l'effet de lumière très réaliste et vivante.
Métaphore de la pratique artistique

(Lune réf à son club)

Rôle fondamentale de l'imagination, qui est considérée comme une force, un pouvoir moteur.
"l'imagination, est l'œil de l’âme"
La poésie doit aussi imiter la nature. Imprimer la nature dans l'imagination du spectateur.
Chez Burke 'l'obscurité produit du sublime’. Dieu reste caché dans l'obscurité, c'est alors dans l'imagination qu'on peut atteindre Dieu. L'imagination est un moyen de compléter tout ce qui n'est pas perceptible. "cette lumière qui, par son excès même, se convertit en une espèce de ténèbres.»

> Evacuation de l'anecdotique
> format monumental (comme grand style)
> psychologie des personnages
> sujets picturaux
Sublime
des figures fantomatiques
rôle de l'imagination

Né et formé à Zurich
Faillit etre pasteur
Exil en Angleterre, commence le dessin sur théâtre, il rencontre Reynolds
Voyage en Italie 9 ans, fasciné par la Sixtine
Et intègre la Royal Academy
1799 il ouvre la Milton Gallery

Bodmer encourage ses étudiants à faire émerger « des vérités perdues ou cachées à l’homme »
Il s'intègre à la chaine de transmission (Dieu > M-A > Fuseli).
Il cherche l'inverse de Winckelmann. Il est anti académique.

Henry Fuseli, Les Trois Sorcières, 1783, hst, 65x91,5 cm, Kunsthaus, Zurich

Fuseli enlève tout les détails anecdotiques et
contextuels. C'est un portrait de groupe, inspiré du style des têtes d'expression. Les expressions expriment tout ce qu'il faut savoir sur le récit.

La physionomie. Déduire la psyché humaine à partir du physique.
Les buts religieux de cette nouvelle science ; puisque l'homme est créé à l'image de Dieu, recherche de Dieu par la vision des hommes. Reconnaitre Dieu invisible dans les motifs visibles.