Epochen

ca. 1650–1800

Absolutismus, aufstrebendes Bürgertum; Kants Wahlspruch „Sapere aude" – Habe Mut, dich deines Verstandes zu bedienen

Vernunft als oberstes Prinzip, Glaube an Fortschritt und Bildung, Toleranz, Humanität, Kritik an Adel und Kirche

klare, didaktische Sprache; Fabel, Lehrgedicht, bürgerliches Trauerspiel; Vernunft schlägt Gefühl; Figuren argumentieren statt zu fühlen

lehrhafte Aussage, allegorische Figuren, Fabel oder rationale Argumentation in Versen

Lessing („Nathan der Weise", „Emilia Galotti", „Miß Sara Sampson"), Kant, Wieland, Gellert

ca. 1786–1805

Antwort auf extrem in Aufklärung.Vernunft über Gefühle.

Harmonie, Humanität, Maß, Schönheit; Versöhnung von Vernunft und Gefühl; Ideal des „edlen Menschen"; antikes Vorbild

zeichnet sich besonders durch Humanität, den Glauben an das Gute im Menschen und idealisierte Orientierung an der griechischen Antike.

Erziehung des Menschen zu einer harmonischen, sittlichen Persönlichkeit (der "schönen Seele") steht im Vordergrund.

Vernunft und Gefühl im Einklang

Gedankenlyrik, Balladen mit moralischer Botschaft (Schillers „Der Handschuh"), strenge Form

Goethe („Iphigenie auf Tauris", „Faust I", „Wilhelm Meister"), Schiller („Wallenstein", „Maria Stuart", „Wilhelm Tell")

ca. 1795–1835

Industrialisierung und Restauration; Gegenbewegung zu Aufklärung und Klassik; Sehnsucht nach Heilung der „kalten" Welt

Gefühl, Sehnsucht, Fantasie, das Unbewusste, das Unendliche; Verschmelzung von Kunst, Religion und Natur; Hinwendung zum Mittelalter und zu Märchen

Motive Mondnacht, Wald, Wanderer, Ferne, Traum; Volkslied-Ton, einfache Strophen; Doppelgänger, Wahnsinn, das Unheimliche (Schwarze Romantik)

Eichendorff-Stil: Mondnacht, Wald, Wanderer; einfache Strophenform; Naturmagie und Sehnsuchtsmotive

Sehnsuchtssymbol der Romantik – Inbegriff des Unerreichbaren, der Ferne und der Verschmelzung von Mensch und Natur

Novalis („Hymnen an die Nacht"), Eichendorff („Aus dem Leben eines Taugenichts"), Brentano, E. T. A. Hoffmann („Der Sandmann"), die Brüder Grimm

ca. 1815–1848

Restauration, Zensur (Karlsbader Beschlüsse), soziale Not; Forderung nach Demokratie und Einheit – führt zur Revolution 1848

Literatur als politisches Engagement; soziale Frage, Freiheit, Hinwendung zum einfachen Menschen; Bruch mit den Idealen der Klassik

direkte, scharfe Sprache; Satire und Polemik; politische Lyrik, journalistische Formen; soziale Tragödie statt fürstlichem Trauerspiel; offene Dramenform

politische Gedichte, Spott und Ironie (Heine), klare Botschaft

Georg Büchner („Woyzeck", „Dantons Tod", „Der Hessische Landbote"), Heinrich Heine („Deutschland. Ein Wintermärchen"), Georg Herwegh

ca. 1848–1890

nach gescheiterter Revolution 1848: Ernüchterung; Industrialisierung; Reichsgründung 1871

Wirklichkeit darstellen, aber ästhetisch geformt („poetischer Realismus"); keine Idylle, aber auch keine reine Hässlichkeit; das Typische zeigen

detailgenaue Milieuschilderung; auktorialer Erzähler mit Distanz und Ironie; Novelle als Lieblingsform; psychologische Tiefe; Versöhnungstendenz

Theodor Fontane („Effi Briest", „Frau Jenny Treibel"), Theodor Storm („Der Schimmelreiter"), Gottfried Keller, Wilhelm Raabe

ca. 1880–1900

Hochindustrialisierung, Verstädterung, Massenarmut; Einfluss von Darwin (Vererbung) und Marx (Milieu)

Mensch durch Milieu, Erbe und Moment determiniert; „Sekundenstil" – sekundengenaue Wiedergabe der Realität; Kunst = Natur minus X

genaue Abbildung von Armut, Krankheit, Trunksucht; Dialekt und Umgangssprache; Tabu-Themen, soziale Anklage

Gerhart Hauptmann („Die Weber", „Vor Sonnenaufgang"), Arno Holz, Johannes Schlaf

ca. 1905–1925

Großstadt, Industrialisierung, Erster Weltkrieg; Krisenerfahrung der Moderne

subjektiver Ausdruck statt äußerer Eindruck; Angst, Entfremdung, Wahn, Weltuntergang; Aufschrei gegen Bürgertum und Krieg; Vision eines „neuen Menschen"

verzerrte, gewaltsame Sprache; Reihungs- und Simultanstil; grelle Farben (rot, schwarz); Großstadtmotive, Apokalypse, Ich-Zerfall

Reihungsstil (van Hoddis „Weltende"), Großstadtlyrik (Heym, Lichtenstein), schroffe Bildsprache; Verkürzungen, Ausrufe

ca. 1918/1924–1933

Weimarer Republik; Stabilisierungsphase nach Krieg und Inflation; Großstadt, Massenmedien

Abkehr vom Expressionismus; nüchterner, dokumentarischer Blick auf die Wirklichkeit; Mensch in moderner Arbeits- und Großstadtwelt

klare, kühle, reportagehafte Sprache; Alltagsthemen, Berufswelt, Frauenrolle; Gebrauchslyrik, Reportageroman; ironisch-distanziert

Erich Kästner („Fabian"), Irmgard Keun („Das kunstseidene Mädchen"), Alfred Döblin („Berlin Alexanderplatz"), Kurt Tucholsky, Bertolt Brecht (frühe Phase)

ca. 1945–1950

Deutschland nach dem Zweiten Weltkrieg: zerstörte Städte, Schuldfrage, „Stunde Null"

radikaler Neuanfang in der Sprache; Aufarbeitung von Krieg, Schuld und Heimkehr; „Kahlschlag" – Verzicht auf alten Pathos

kurze Sätze, einfache Sprache, Kurzgeschichte als Leitform; Heimkehrer- und Ruinenmotive; Schuld, Hunger, Entwurzelung

Heinrich Böll („Wanderer, kommst du nach Spa…"), Wolfgang Borchert („Draußen vor der Tür", „Das Brot"), Günter Eich („Inventur")

staatlich gewünschte Stilrichtung: positiver Held, Arbeiterperspektive, Aufbau-Optimismus; ab den 1960ern zunehmend kritische Gegenstimmen

ab ca. 1990 bis heute

Nach 1989: Wiedervereinigung; danach Globalisierung, Migration, Digitalisierung, Klima- und Identitätsdebatten

deutsche Geschichte und Erinnerung (NS, DDR, Wende), Migration und Identität, Familie und Herkunft, Klimakrise, digitale Welt, Geschlecht

keine einheitliche Form – Vielfalt der Stile; oft autofiktional, fragmentarisch, multiperspektivisch; Mischung von Erinnerung und Reflexion

seit ca. 2000 – literarische Aufarbeitung von NS-Erbe und DDR-Geschichte über mehrere Generationen (Erpenbeck „Heimsuchung", Uwe Tellkamp „Der Turm", Eugen Ruge „In Zeiten des abnehmenden Lichts")